Основы рисунка

Рисунок, древнейшее направление в изобразительном искусстве, с чего начать при изучении рисунка ? Прежде всего нужно усвоить одну вещь, рисунок и живопись невозможна без анализа происходящего( конечно если речь идет о стиле - реализм), анализ который как я лично считаю, даже более важен чем количество нарисованных картин (тоесть- практики). Почему я так считаю? Из опыта. Учится рисованию практикой - больше опираеться на случай, который по теории вероятности может быть на второй минуте рисования, или может не быть даже на втором году беспрерывного рисования( например какое то случайное пятно, которое ляжет удачно так, что вам подскажет как рисовать подобные моменты на других картинах). Другое дело это анализ и улавливание закономерностей природы, что поможет гораздо быстрее разгадать как в небе краски намешаны и как ведет себя свет и тень в природе. Конечно для начала все начинается с простых форм, из которых можно создать формы посложнее. Так как под руками нет гипсового набора из художественного института чтоб сфотографировать для примера, в нашем изучении поведения света, мы будем использовать 3D моделирование которое рассчитывает свет дифференциальными уравнениями, взятое конечно из физики света, и не доверять этому способу причин нет. Давайте отрендерим треугольник и отразим его в черно-белом цвете, что мы там увидим (Рисунок)

Как видно из рендера пирамиды, теневая сторона - монотонна по контрасту, и даже если б пирамида была реальной, в окружении разных предметов мы б всеровно не увидели приемов, которые используют художники еще со времен эпохи возрождения - акцентировать внимание свет/тень на гранях и углах. Художник не фотоаппарат, и должен передать форму предмета используя разные хитрости. Но подобный метод рисования используется не только в пирамидах, но везде где есть хоть что-то по форме напоминающее простые фигуры. И чем больше предмет по форме напоминает простую фигуру, тем сильнее к нему будут применяться методы света/тени простых фигур. 

Рисунок. Деревья

 Рисование "зелени" карандашом - крайне сложная задача, и многие интернет

"гиперреалисты" избегают этого, предпочитая "поражать" зрителей портретами и предметами. Живая природа очень зерниста и

динамична. Как упоминалось в прошлых статьях по рисунку, перед началом работы стоит хорошо проанализировать действия. В

отличии от живописи, где возможно рисовать белым по черному и черным по белому, в рисунку дела сложнее, тут предстоит

рисовать только черным по белому. Конечно, часто бывает поверх рисунка наносят тонкие линии света - белилами, но это

легкий и простой путь, который не научит рисовать, планировать и думать вообще. Стоит сразу заранее обозначить светлые

места и тонкие линии света на листьях и ветках, так-как не всегда потом можно резинкой - нарисовать светлые участки.

Основная задача - стилизовать сотни листьев простыми формами, светлых пятен на темном фоне.
С одной стороны листья в природе размещены хаотично в локальном плане, но упорядочено в глобальном в зависимости от породы

дерева или растительности. И лучше всего наносить пятна по форме напоминающее мазки кистью локально, буквально "дрожащей"

рукой, но в общем плане повторять форму веток и дерева в целом.

Рисунок. Портрет

В предыдущей статье были рассмотрены техники рисования, в этой статье покажем этапы, которые позволят нарисовать портрет в течении часа. Для рисования портрета, используются иногда все градиенты карандашей от H, F и до B7-B8. Также многие современные художники используют разного рода чернила, белила , и другие приспособления чтоб создать максимальный контраст, мы же будем придерживаться традиционных техник - карандашами. Начинается работа с общего контура головы, и основное внимание стоит обратить на глаза, нос и рот - ухватить образ человека. Композиция простая - куда смотрит человек, там оставляем больше пространства. Не меньше значение имеет анатомия человека, ведь обычно у молодых людей мышцы лица не очень прослеживаются, а форму и тени нужно как то ставить, в этом и помогает медицинская литература и литература по анатомии для художников. В рисунке должна прослеживатся форма черепа, так как иногда, слишком увлекаясь деталями, многие не видят общего. Знание анатомии по важности идет сразу после образа. Не помешает в рисунках ( как и в живописи ) некоторый элемент "хаоса" - случайных, близких по тону пятен , и хаотично в локальном, но упорядочено конечно в глобальном плане растущих волос.

Рисунок. Техники рисования

Рисунок карандашом имеет свои сложности и упрощения по сравнению с живописью в таком жанре как портрет. С одной стороны отсутствие цвета упрощает очень многое , с другой стороны тонким грифелем карандаша нужно передавать форму и тон.
Среди художников, новичков, или просто люди которые по каким-либо причинам не прогрессируют в мастерстве, очень популярна техника - гиперреализм. Конечно 99% рисуют предметы, портреты, но не пейзаж. Пейзаж рисунка способен выявить недостатки молодых "гиперреалистов", так как те "фокусы" которые прокатывают с портретом, не применимы к пейзажу. Пейзаж зернистый, насыщенный элементами, и нужно очень тонко владеть тонами чтоб вся композиция не слиплась в одну сплошную массу.
Но реалистичный портрет, несмотря на то что не имеет никакой творческой ценности очень популярен в современном мире и описать его технику не сложно.
Как правило наносится рисунок руками , или с помощью некоторых фокусов, если речь идет о гиперреализме ( о каких фокусах именно идет речь - в следующих статьях) , слегка затушевывается , затирается ( обычно пальцем или бумагой ) и чтоб скрыть "следы преступления" поверх наносят штрихи, хотя большинство останавливается на растушевке. Кроме карандашей используют для контраста разные гелиевые ручки и другие предметы для черных пятен.